Как тяжело быть ребенком! В спектакле "Калечина-Малечина" Няганского ТЮЗа зрители узнают себя, свою школу и родителей
Спектакль Няганского театра юного зрителя "Калечина-Малечина" в конкурсе не участвует, он из спецпрограммы, это гостевой блок: постановки из Москвы, Нягани, Петербурга.
Постановка Сойжин Жамбаловой основана на романе Евгении Некрасовой (финалист литературных премий "Национальный бестселлер", "Большая книга" - 2019). Кстати, это ее первый роман. Выросший из киносценария. И, оказывается, уже постановок пять по нему вышло, по словам автора.
Евгения Некрасова живет в Москве, Сойжин Жамбалова - в Бурятии, в Улан-Удэ, но работает в Нягани, с начала года стала главным режиссеромТЮЗа. Для зрителей устроили встречу с ними и с артистами, оживившими мир "Калечины-Малечины".
Няганский спектакль в буквальном смысле слова гремит по России, у него и наград немало: специальная премия жюри "За ансамбль спектакля" на Российской Национальной театральной Премии и Фестивале-конкурсе "Золотая Маска" (2024), диплом лауреата Фестиваля театров малых городов России в номинации "Лучший спектакль малой формы", приз от Сергея Безрукова - художественного руководителя VII Большого Детского фестиваля, награды Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей "Арлекин" - "Лучшая женская роль" (Мария Васильева), "Лучшая работа композитора" (Дахалэ Жамбалов). И спецприз Союза театральных деятелей РФ…
И восторженные отклики простых зрителей - в соцсетях. Они благодарят актеров за спектакль, не сдерживая эмоций: "Невероятный спектакль, просто на разрыв и вдрызг. Потрясена до глубины души. Фантастическая "Калечина-Малечина"! Страшная. Сказочная. Не от мира сего. Восторг. И смех, и слезы... Было все: узнавание себя, друзей, школы, семьи...".
Заинтригованная, отправилась и я на этот спектакль. А после показа и, кажется, нескончаемых оваций вместе с криками "Браво!" задала вопросы режиссеру и директору театра.
Итак, Катя, "невыросшая". Героиня вспоминает свой детсад. "Это был 92-ой. Время - отстой, холодильник пустой…"
Школа. Контрольные по математике…Ненавистные труды. Жесткая классная. Такие знакомые нам, выросшим, учительские реплики: "Я здесь вообще для кого стою?", "Кто думать за тебя будет? Пушкин?!", "Я всё слышу!", "Звонок не для вас, а для учителя!"
Школьный ад. Травля одноклассников. В классе обязательно есть отличница. И мучитель (Сомов), который зовет Катю дебилкой.
Дома. Ежедневные утренние мучения - мама заплетает дочке косу, это больно (или заплетает с вечера). "За что такие девочкам страдания?" Папа злится на дочь: "Ты что - умственно отсталая? Ты меня позоришь!" Да еще родители постоянно ссорятся, орут друг на друга…
Как тяжело быть ребенком! Комплексы насчет внешности, фигуры. Скорее бы вырасти. "Взрослым можно все, а нам - нет".
В спектакле есть документальные вставки - рассказы артистов "от первого лица". Они делятся воспоминаниями о своем детстве, личным опытом подростковых и детских травм, обид и переживаний. Мы слушаем их исповеди: "Меня зовут… Мои родители развелись, когда мне было…лет", "Я хотела скорее вырасти".
Не у всех нас было детство безоблачное, счастливое, радостное. Мне довелось услышать от зрителей, не скрывавших волнение и слезы: "Да, все так. У меня еще хуже было!"
Кому ваш спектакль адресован - детям или родителям? Вы думали об этом, когда создавали его?
Сойжин Жамбалова: Я предполагала и надеялась, что эта история будет важна именно для семейного просмотра. К слову, так и случилось. В спектакле мы анализируем детство и ощущение детства, с позиции взрослого человека. Оказалось, что бывших детей не существует и понятие "детство" живет в нас перманентно. Ребенок способен оценить все в моменте происходящего, в то время, когда взрослому человеку требуется для этого очень непростой процесс пути от "тогда" к "сегодня". С нами это произошло во время репетиций.
В какой-то момент мы вдруг стали ловить себя на том, что понемногу сами становимся детьми, которых хочется обнять. Странное ощущение: чем больше мы репетируем, тем больше возвращаемся на много-много лет назад, в попытке рассмотреть эту историю с точки зрения себя сегодняшнего на того прошлого, юного и уязвимого.
А зачем вам нужны были вставки - личные актерские истории? Разве не хватало материала?
Сойжин Жамбалова: Это делалось для того, чтобы максимально приблизить материал к себе.
При чтении книги я ловила себя на мысли, что уже знаю что-то про этот текст: узнаю этот город, знаю девочку Катю. Будто я ходила вдоль этих же заборов и также убегала от собак. Училась в такой же школе. Слышала, как ругаются родители. У меня было полное ощущение, что эта история и про меня в том числе. Поэтому я предложила ребятам поговорить про свое детство. Мы все провели его в разных городах, и это был интересный опыт, когда мы делились своими личными историями и впечатлениями об этом тексте, обсуждали, что общего между нами и героями этой истории. Общего оказалось слишком много. Стало понятно, что это может стать коллективно-личным высказыванием. Я так это называю. В итоге, пока сочиняли спектакль, не заметили, как все дружно прошли курс терапии.
Вы не только сделали инсценировку, выступили режиссером-постановщиком, но еще и песню написали (текст и музыку) и исполнили ее в спектакле. Поющий режиссер!
Сойжин Жамбалова: "Трудно быть невыросшим…" - мой небольшой монолог в этом спектакле. Я подумала, что, наверное, было бы честно по отношению к откровениям артистов, чтобы и мой голос там тоже прозвучал.
Анастасия Постникова, директор Няганского театра юного зрителя:
- Спектаклю "Калечина-Малечина" два с небольшим года. Были замечательные обсуждения со зрителями. Одно из самых запоминающихся - очень точное, искреннее - на фестивале современного искусства "Территория. Kids" в Москве. Это любовью избалованный спектакль. Мы воодушевлены тем, что он проживает счастливую жизнь - и фестивальную, и гастрольную, и зрительской любви. Вы видели сегодня, как принимают этот спектакль - и так принимают его во всех городах. У нас уже расписан график поездок на 2026 год.
Сейчас у него начался новый период - это не конкурсные показы, мы можем просто играть его на гастролях, волноваться только лично.
Вчера на обсуждении была психолог и сказала, что этот спектакль - как некий сеанс психотерапии для детей и взрослых. Это действительно спектакль для семейного просмотра. И каждый видит в нем свое. Дети, учителя, родители видят себя со стороны. У нас есть поселок рядом с Няганью, директор школы уже семь раз посмотрела этот спектакль, и каждый раз привозит к нам в театр кого-то из учителей и детей.
Есть дети, которые сходили на этот спектакль по десять раз. Самый сложный возраст - это подростки, у них нет цветного мира, а все только белое и черное. И когда ребенок смотрит спектакль, а у него в жизни происходят какие-то сложные моменты, ему кажется: жизнь - боль, и это конец, это невозможно пережить. А когда он видит в спектакле, что вот выходит артист, у которого тоже была жизнь - боль, а сейчас он уже состоявшийся человек, находится на сцене, то они совершенно по-другому на это смотрят. А взрослые часто признаются нам: "Это какая-то жесть - я ведь тоже так делаю! И одно желание сейчас - прийти домой и обнять своего ребенка".